胶片入坑指南：从老镜头到相机胶卷

写给刚入坑、又不想止步于“复古滤镜”的朋友。

目录

写在前面

开始拍胶卷是挺自然的事，——小时候家里每年春节都会拍，小时候对这个还不感兴趣，到后来翻到爸妈以前的底片盒子，开始好奇那时候的人是怎么记录生活的。

一开始我对相机和胶卷的了解不深，但真正买下第一卷 Gold 200，拿着相机在大太阳底下练曝光，最后送洗拿回一卷色调温和、焦点飘忽的片子后，才明白这玩意的质感真的是太棒了。

它不是为了“好看”，它是一种过程，一种跟照片之间的关系。

一、为什么现在还拍胶卷

胶片不是为了“复古”

很多人把胶片等同于“有味道”，但味道是拍出来的，不是胶卷天生带的滤镜。用胶卷拍照最大的不同，其实是它强迫你慢下来、思考、等待。

拍照不再是「啪」一下的即时满足，而是：

  • 一张胶卷要想好几秒才敢按快门
  • 一个场景会想一遍光线、一次性构图、再回头确认对焦
  • 拍完还得等几天才知道自己拍成什么样

这个过程跟用手机随手一拍完全不同。你会记得那一天的光、那一卷的气味，甚至是哪一次冲扫出了划痕。

胶片不完美，但它完整

胶片有它的问题：贵、慢、不确定。可它记录下来的，不只是画面，而是你按快门那一刻的全部选择——光圈、快门、构图，还有那天你站在哪里，为什么会站在那里。

二、老镜头的魅力

成像不完美，才有意思

我最早用的是一只 奥林巴斯 55mm f/1.8，手动对焦，光圈环转起来有点咔哒咔哒，质感非常好，拍出来的照片有种「温吞」的质感，像是在说话而不是展示。

老镜头不是用来“替代现代镜头”的，它本身就是一种语言：

  • 焦外可能有些乱，但更有层次感
  • 逆光下可能会鬼影重重，但氛围就在那里
  • 画面不一定锐，但眼神会被拉住

你会学着用它的缺点拍出画面，而不是只用优点炫技。

几个有印象的老镜头

镜头 特色 我的体会
Super-Takumar 55/1.8 柔和，有暖色镀膜 人像非常耐看，尤其是自然光下
Helios 44-2 58/2 旋转焦外、色散强烈 拍花花草草有种梦境感，但对焦要小心
Canon FD 50/1.4 典型双高斯，锐利 日常街拍首选，抗光性一般
Carl Zeiss Sonnar 135/3.5 结实、油润、厚重 適合拍远景和建筑，压缩感十足

镜头不是“参数的总和”，而是你怎么用它讲故事。

三、胶卷的种类与选择

一开始我Gold拍了4卷，后来其他的卷越用越多，才发现胶卷跟镜头一样，是“口味”的问题。

彩色负片（C-41）

最适合日常使用，宽容度大，曝光稍微偏一点也能救回来。

  • ColorPlus 200：对光线要求不高，色彩温和。拍家人、街头都舒服。
  • Gold 200：比 ColorPlus 更细腻一些，室外人像不错。
  • Ultramax 400：颗粒比前两者粗，但应对阴天或者室内很实用。
  • Portra 系列：Portra 160 非常稳，但不讨好光线下略显“平”；Portra 400 是万能选手，几乎不会出错。

有次我在冬天拍 Gold200，阴天、冷色调，人像出来整体偏黄，后悔没上 Portra 400。也是这次后我才意识到，胶卷是“选对光”而不是“修照片”。

黑白负片

黑白片最能看出摄影的基本功：光线、构图、层次。

  • Ilford HP5+：宽容度极大，曝光出错也有得救。
  • Tri-X 400：颗粒感强，适合街拍，有种历史感。
  • Fomapan 100：价格便宜，适合练手，但动态范围小一点。

黑白片是我最常用来“压心情”的选择，一卷走下来，会回忆起那段时间的思绪。

反转片（E-6）

我反转拍的很少，反转片颜色艳丽、细节极强，但宽容度极低。拍不好就是废片。（主要是很贵）。。

  • Velvia 50：颜色堪比滤镜，但必须阳光充足。
  • Ektachrome E100：平衡感好一些，适合风景。

建议入门先别碰反转片，等对测光和光线有信心了再尝试。

四、相机类型与推荐

很多人刚入坑就纠结相机型号，我的建议是先看自己喜欢哪种“拍摄方式”：

傻瓜机：随手快拍

傻瓜式相机，其实没有什么多说的。拿起来就能拍，适合快节奏的街拍 光圈快门之类的估计你也调整不了，泛焦找准距离按下去就是了，一般来说都很便宜（当然也有贵的），一次性的也可以尝试。可玩性也有，但是要认真拍还是不太推荐。

推荐几款：

  • Olympus Mju-II：小巧，镜头锐利，但贵。
  • Nikon L35AF：胶片自动对焦鼻祖，成像稳。
  • Canon Autoboy 系列：质量好，便宜耐用。

手动旁轴：安静克制

我玩过一段时间 Canonet QL17 GIII，体积小、快门声轻，拍陌生人不会太吓人。

缺点是对焦方式需要练，尤其拍近距离人物时，容易跑焦。

单反（SLR）：全面掌控

这类相机用起来最像数码机。你看到的就是成像画面，换镜头、调光圈、调快门，样样都有得玩。

  • Nikon FM2 / FE2：经典耐用，F 卡口镜头便宜丰富。
  • Canon AE-1：电子快门，但易上手。
  • Pentax K1000：学生机，朴实无华。

五、35mm 与中画幅

我玩了一段时间 135 格式之后，开始眼馋 120 中画幅。

135（35mm）：机动性强

  • 每卷 36 张，可以多拍几种构图
  • 胶卷选择丰富
  • 适合随拍、练习

120 中画幅：画质的沉默力量

  • 每卷只有 10～15 张，但画质明显提升
  • 动态范围、景深控制都有明显优势
  • 不适合快节奏街拍，适合静下心拍人像、风景

我第一次看到中画幅是相机店里的 Yashica Mat 124G，后来又接触了 Mamiya RB67，那个“咔哒——啪”的快门声，每次都像敲个鼓一样爽。

画幅 每卷张数 画质体验
6×4.5 15–16 张 小中画幅，机身相对轻
6×6 12 张 方片子适合正中构图
6×7 10 张 非常适合人像，质感丰富
6×9 8 张 风光利器，但机身笨重

六、电影胶卷简介

很多人不知道 CineStill 是怎么来的，其实它原本是 Kodak 拍电影用的 Vision3 胶卷。

Vision3 原始胶片

  • Vision3 200T / 250D / 500T：
    • T = 钨丝灯光环境（室内偏暖）
    • D = 日光色温
  • 胶卷带有 Remjet 胶层，防静电防刮

这类胶片宽容度极高，我用 500T 拍过夜景，欠曝一档都能救回来，色彩还非常自然。

CineStill：去掉 Remjet 后的改装品

  • CineStill 800T / 50D 本质上是 Vision3 去掉 Remjet 胶层，改为可用 C-41 冲洗
  • 缺点是会出现“光晕效应”（Halation），但也成了它的“风格”

CineStill 800T 拍霓虹、夜街特别合适。我拍过一组深夜便利店的照片，那种反光灯打在人物轮廓上的红晕，非常有电影感。

ECN-2 与冲洗问题

  • 原版 Vision3 胶片需要 ECN-2 冲洗，有专用药液
  • 自己冲洗难度大，大多数人是送给工作室做

七、冲扫与后期

拍完胶卷，只完成了一半的工作，另一半交给冲扫。

冲洗流程

  • 彩负（C-41）：通用流程，大多数胶卷支持
  • 黑白（B&W）：可以自冲，成本低
  • 反转片（E-6）：最贵最复杂
  • 电影卷（ECN-2）：专业冲洗，我们这里甚至都要发出去才能冲扫

扫描分辨率

我一开始用普通扫描，大约 3000px 就够用社交平台。但拍得满意的照片，后来就会请工作室高分扫描，方便后续调色或打印。

后期建议

胶卷也能调色，但不建议“数码化”去调：

  • 黑白片建议加强对比，压暗部细节
  • 彩色片建议保留其本来的色温倾向，调整太多容易失真
  • 推荐软件：Lightroom + Negative Lab Pro

八、一点点建议

  • 不要急着买机器，先用简单的设备拍够三卷，再想是否要升级
  • 胶片也能出废片，那些没对好焦、测光失败、重曝的照片也是经验
  • 先拍得稳，再拍得风格化
  • 相机再贵，不如一卷拍得投入

拍胶卷，不是为了模仿旧时代，而是为了和照片重新建立一种慢下来的关系。
它没有告诉你“应该怎么拍”，它反而逼你回答：“你为什么按下了这一张快门？”

本文出自个人经历整理，不构成绝对标准，欢迎交流与指正。